Георгий Петрович Кичигин — заслуженный художник России, академик и педагог, чьё творчество давно получило признание далеко за пределами родного края. К своему 75-летнему юбилею живописец готовил особенный проект. Но не успел лично поприветствовать гостей — минувшей зимой мастера не стало. Экспозиция состоялась — теперь уже как дань памяти великому живописцу.
На выставке представлено более полусотни полотен. При этом мастер сам продумал концепцию для своей выставки ещё осенью прошлого года.
По Любинскому проспекту
Художника не раз звали жить за границу. За его плечами более сорока полномасштабных персональных выставок: от залов Москвы и Омска до галерей Гамбурга, Милана и Амстердама. Его работы бережно хранят в Государственной Третьяковской галерее, кёльнском Музее Людвига и десятках коллекций по всему миру. И всё же именно Омск всегда оставался его главной точкой притяжения, источником неиссякаемого вдохновения и силы. Когда проходишь по залам выставки с говорящим названием, то сразу становится понятно, почему именно к Любинскому проспекту обращено внимание живописца. Это его форпост реальности и константа города на фоне изменчивого мира.
«Я как художник просто питаюсь местом под названием Омск. Могу его не принимать, могу критиковать, но не могу без него жить…» — неоднократно признавался автор.
А место, как рассказывал художник, «с которым живёшь в унисон» и чью подлинную историю знаешь, удаётся не только воссоздать, но и наделить собственным нарративом. Именно таким сюжетом наделены полотна живописца. В них заключена память об истории города. Это и серия работ с «пазлами», где художник направляет свой взгляд в далёкое прошлое. Проводит параллели между веками. Как картина из цикла «Фотоальбом деда», где художник сохраняет то, что невозможно перестроить, — прошлое.
За порогом мастерской
В экспозиции есть и работы, где эта «перестройка» и запечатлена. Это меняющийся Любинский в триптихе «Селфи на фоне преобразований». Наблюдать за этой трансформацией — отдельное удовольствие. Ведь на его картинах так интересно узнавать знакомые городские локации. Замечать, как быстро меняет их время.
Нельзя не обратить внимание и на то, как художник изображал собственную мастерскую: трепетно и с любовью. Это ещё один притягательный акцент выставки — эффект полного присутствия. Зритель словно переступает порог мастерской и заглядывает в святая святых, где рождается живопись. Кстати, находится она в самом сердце Любинского проспекта. Художник писал её со всевозможных сторон.
В его работах, как часто замечают зрители, можно погрузиться в воссозданный автором сюжет. За это мастерство художника порой называли гиперреалистом, поражаясь точности его кисти. Но сам Георгий Кичигин определял свой стиль иначе — как «концептуальный реализм». Но это не просто фиксация фактуры, это глубокая, осмысленная концепция. Вещи на его холстах наделены собственной памятью: это и воспоминания, и даже размышления о бренности материи.
Художник вообще очень любил сравнивать и анализировать. Интересно, что у экспозиции нет своего начала, выстроена она закольцованно. Поэтому смотреть выставку можно с любой картины.
А мы поговорим об автопортрете Георгия Петровича «Несение мольберта» — это одна из его последних работ. На ней есть и стены мастерской, и часы, которые присутствуют на других работах художника. Кстати, 17 лет назад он написал ещё одну работу с ровно таким же названием «Несение мольберта». Интересно, что на обоих полотнах художник в одних и тех же ботинках.
Выставка будет работать до 1 ноября.
Арина Барсукова, фото автора