Выставка современного искусства открылась в новом арт-пространстве «Бумага». Свои работы здесь представили около двух десятков участников, среди которых художники, скульпторы, архитекторы, поэты и фотографы. В центре выставки — омский пейзаж с трубами ТЭЦ и серой дымкой на горизонте. Но на выставке нет громкой критики предприятий. Вместо этого художники предлагают превратить золу в краски, задуматься о том, как город меняет каждого из нас. Авторов объединила общая цель — переосмыслить реальность через искусство.
Точка отсчёта
На выставке посетителей встречает макет «ТЭЦ» и «песочница» с настоящей золой, где забыты детские совочки и формочки. Рядом — серия работ куратора выставки Кати Лисс. В её серии фигурирует обезличенная героиня: в облике русалки, верхом на волке, крылатая — всегда разная. «Это я сама, но иная, замершая. Мои работы о внутренней трансформации. Как среда и город протекают сквозь тебя: ты меняешься и прежним уже не станешь», — рассказывает куратор выставки.
Кстати, сама художница выделила для себя центром выставки арт-объект «Мера» художницы Сохви Ясюкович. Это такая небольшая горка белого пепла, в которую бережно воткнута палочка с розовой биркой из родильного дома. На ней надпись — три килограмма. Выше — холст с изображением советских весов для младенцев. Оказывается, есть предположение, что после кремации от человека остаётся столько же костного пепла, сколько он и весил при рождении. «Прежде всего я придумала сам объект, вспомнив эту историю. Всё это мне показалось очень странным и интересным: будто бы есть некий цикл. А мы — часть него», — поясняет Сохви Ясюкович.
 |
|---|
Нити предков
Диалог о цикличности подхватывает и Анна Кириллова в полотне «И повторится всё, как встарь». Техника исполнения напоминает народную вышивку и подталкивает к разгадке послания, зашифрованного в узоре: «Без знания прошлого и собственных корней — нет будущего». «Это образ вечного круговорота: союз мужского и женского начала. Зарождение жизни, уход и её продолжение в детях», — рассказывает про философский подтекст Анна. А финальным аккордом звучат бессмертные строки Блока.
Но вот в совсем ином ключе препарирует городскую реальность Арина Барсукова (автор этого материала) в триптихе Post Mortem (пост мортем). Термин в названии объединяет такие понятия, как вскрытие, анализ и разбор инцидентов. «Исполины на полотнах — мы сами. Где технологическое благо становится угрозой для всего живого вокруг», — говорит она. Но центром работы становится частный случай — соседи, сжигающие нечто, что запахом отравляет весь район. Источник яда оказывается прямо за забором.
Этот локальный мотив пересекается и с работами Екатерины Баландиной. В них она размышляет о поиске своего места. «Они про маленького человека в большом городе. А он сам — огромный и давящий. Но это не плохо — такова его природа», — поясняет художница.
Город у автора не пытается казаться уютным: просто диктует свои правила игры. Так, в полотне «20 Партсъезда, 20» привычное здание превращается в монументального колосса, подчиняющего себе весь кадр.
 |
|---|
Как Феникс
Кульминацией открытия выставки стал перформанс поэтессы и модели Венеры Ашпаковой: под медитативную музыку она воплотила образ «пепельной птицы», проходящей путь от разрушения к возрождению.
После гостей угощали кофе и «пепельным» печеньем — его по собственному рецепту испекли сами участники. А на выходе каждый мог оставить отзыв на карточках, висящих прямо на стене зала.
Экспозиция будет открыта для гостей до 27 сентября в арт-пространстве «Бумага» по адресу: проспект Маркса, 18/4.
Текст: Арина Барсукова, фото автора
