Дмитрий Лысенков: «Преступление и наказание» — это будничная история, то, что происходит каждый день»

Это Достоевский в монологах. Три часа и десять минут актёры просто рассказывают историю своих героев, но делают это так, что оторваться невозможно. Спектакль идёт на одном дыхании, хотя никто не берёт в руки топор и не заливает сцену кровью. Вся душа, мысли, чувства, переживания героев выражаются только в словах.

Пульхерия Александровна словно читает по памяти своё письмо к сыну Родиону Раскольникову, где есть вся любовь к нему — единственной надежде и опоре для неё и для его сестры Авдотьи Романовны.

Случайный прохожий Мармеладов рассказывает Раскольникову всю жизнь свою: как женился на женщине из благородной семьи с тремя малолетними детьми, как его собственная дочь Сонечка стала в доме лишним ртом, когда он потерял работу, как стал пить, как в доме совсем не стало денег, как Сонечка однажды ушла из дома в шестом часу, а вернулась в девятом с деньгами, а потом плакала всю ночь.

Помещик Свидригайлов заходит к нему как будто по делу, чтобы просить о встрече с сестрой Авдотьей Романовной, но на самом деле тоже рассказывает и про свой брак с властной женщиной, которая была намного старше его, про встречи с сенными девушками, про свои желания — даже те, которые, казалось бы, никто и никогда не высказывает вслух.

Слова у Достоевского не менее важны, чем поступки, ведь если их убрать, сюжет романа «Преступление и наказание» можно свести к совершенно бытовой истории: бедный студент убивает и грабит старуху-процентщицу и её сестру Елизавету, которая нечаянно вошла в этот дом. Попав под подозрения следователя, он решает во всём признаться. И только размышления — монологи, диалоги — превращают её в серьёзный роман, но, чтобы его смог понять сегодняшний зритель, требуется режиссёрское мастерство очень высокого уровня. И Константин Богомолов делает совершенно невероятные вещи — вплетает в классический текст современность, путает все карты, меняет героев местами.

Так, роль матери Раскольникова, которая так и осталась наивной и чистой душой, играет юная актриса. А Сонечка Мармеладова, которая за свои 18 лет столько пережила, становится и на сцене старше.

Декорации предельно минималистичны. Акцент сделан на свете: то он пульсирующий красный, то синий (полицейский участок), то становится розовым (комната Сони).

Совершенно неожиданна и музыка для этого спектакля. Здесь звучат и знаменитая мелодия из «Служебного романа», и вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь».

 — Это будничная история, то, что происходит среди нас каждый день, мы просто не обращаем на это внимание, поэтому «Служебный роман», — поясняет замысел режиссёра Дмитрий Лысенков, исполнитель роли Родиона Раскольникова.

 — Мне кажется, что над этим произведением есть некая матрица, которую мы впитали, — это легендарный советский фильм, а молодое поколение, наверное, его знает по сериалу, который вышел 10 лет назад, где Порфирия играл Панин, плюс ещё один источник — картинки из школьных учебников. После главы там всегда идёт небольшая картиночка, чёрная такая, малоприметная гравюра, её мало кто замечает. Но, как выясняется, именно эти гравюры формируют наше представление о русской литературе,  — говорит Александр Новиков, исполнитель роли Порфирия Петровича.

И если обычно в «Преступлении и наказании» на первый план как раз выдвигают духовные поиски, муки, страдания, а криминально-бытовую историю оставляют в стороне, то Богомолов поступает как раз наоборот. Акцент делается на криминально-бытовой линии, а все искания и переживания уходят глубоко внутрь героев.
Фрагмент беседы из творческой встречи с артистами, которая состоялась после спектакля:

 — Есть ощущение, что мы видим не столько Раскольникова, сколько вас, Дмитрия Лысенкова?

— Да, почти одно и то же: убил старушку и пришёл сюда!
— В чём заключался процесс работы над этой ролью?

 — Он состоял в том, чтобы разобрать текст без налёта привычного школьного понимания. Мы привыкли к тому, что это что-то исповедально-слёзное, со страстями, а если вчитываться только в текст, где есть описание того, как Раскольникова сотрясает болезнь, окажется, что это очень циничный человек, идеологически даже — фашиствующий элемент. Когда в голом виде звучит этот текст — делить людей на тех, кто достоин жить, и тех, кто не достоин, по-моему, это всё довольно очевидно. Он — серый. Человек не случайно появляется из зала — будничный убийца, подкрепивший своё преступление идеологической базой.

 — А как же финал, где он раскаивается в конце?

 — Это не преступление и покаяние, а «Преступление и наказание». Если вы прочтёте эпилог, то там будет только намёк на то, что когда-нибудь, возможно, это произойдёт, но это уже тема для другого романа. Покаяния у этого человека нет, таким мы его и играем.
 — А духовные поиски героя, которые пытаются передать все картинки из учебников? От них вы совсем отказываетесь или они всё же есть, просто уходят куда-то вглубь?
 — Я думаю, что всё-таки есть… Не знаю, насколько я близок в прочтении Достоевского с большинством, но меня очень смущает, когда люди, которые убивают других людей, потом активно верят, колят купола, строят храмы…

Напомним, что в рамках фестиваля «Золотая маска» уже состоялся показ спектакля Евгения Марчелли «Страсти по Фоме», а сам фестиваль в Омске продолжается.

 

Главная новость по теме

Омичам показали настоящие «Страсти по Фоме»