В экспозиции более сорока работ: живопись, графика и коллажи. В работах художника переплетается личная история и культурная память своего народа. А проект построен как диалог с Чингизом Айтматовым — советским писателем, оказавшим на художника глубокое влияние. Более того, Шыгаев был лично с ним знаком. Он признаётся: Айтматов для него — учитель, внутренний собеседник.
«Я пытаюсь делать в живописи то, что он делал в литературе», — говорит художник Юристанбек Шыгаев.
Образ на двоих
Литературный мир здесь становится отправной точкой. В преддверии 100-летнего юбилея Чингиза Айтматова художник посвящает ему свою выставку. Ведь произведениями Айтматова зачитывается не одно поколение людей по всему миру. И для художника писатель стал практически ориентиром. Вдохновляясь его рассказами (16+), автор создаёт параллельные миры. В них слово писателя превращается в образ у художника.
«Это писатель, на творчество которого я равняюсь… тот, ради кого не готов идти на уступки ни другим, ни самому себе», — говорит Юристанбек Шыгаев.
Их объединяет и круг тем: память народа, судьба человека, миф и реальность. С одной стороны — мифологические образы, такие как «Джеты-Огуз» и «Каныкей, жена Манаса». С другой — сцены повседневной жизни: «Одиночество», «Женщина в красном платке». Так живопись становится продолжением литературного текста, где прошлое и настоящее существуют одновременно.
Диалог со временем
Интересно, что художник работает в абсолютно разных и непохожих направлениях. Неоархаика — одно из них. Это такое глубокое, философское обращение современного человека к мифам, первобытным образам.
Художник выстраивает собственный визуальный язык. Животные, люди, орнаменты и знаки складываются в целую систему образов. Он отсылает нас и к советскому искусству 70–80-х годов. Это проявляется в силуэтах фигур, в их позах.
Более того, автор смело объединяет абсолютно разные стили. А они, в свою очередь, вступают в художественный диалог. Например, в своих графических работах он использует дадаистский коллаж — это иллюстрации без явного сюжета. Смысл — отразить хаос и бессмысленность жизни. А вот рядом с «дадаизмом» художника спокойно соседствует жанровая акварель, выполненная по всем правилам строгого реализма.
А больше всего нас впечатлил модернизм с археоартом (стилизация образов под первобытное искусство). Например, картины с сочными коврами «Двое» и «Сказочный Памир», которые отсылают нас к Анри Матиссу и его «Красной комнате». А мужское тело — это практически ранний Пикассо. А вот уже напрямую об этом заявляет художник в одном из названий к своей картине: «Диалог с Веласкесом и Дали». Вообще, у Юристанбека Шыгаева почти всё его творчество «про время». Он размышляет о том, как на старые традиции накладывается новая культура. Будто бы смотрит, как на одно изображение наслаивается другое.
Почему Омск
Выбор Омска для выставки оказался символичным. Любимым художником Шыгаева является Михаил Врубель — уроженец этого города. Узнав о музее его имени, автор решил представить проект именно здесь.
Экспозиция ещё больше подчёркивает то, как много значат традиции для Шыгаева. Оказывается, свои работы автор привёз лично. И многие прибыли не в рамах, а в виде свёрнутых холстов — «свитков». Так и получается: удобство плюс дань традициям, где подобная форма хранения для предков-кочевников была привычной.
Стати, его произведения находятся в крупнейших музейных коллекциях, включая Третьяковскую галерею, а также собрания Китая и Канады. Сам автор шутит, что его работы ещё не добрались только до Австралии.
Выставка Юристанбека Шыгаева «Мой Айтматов» в Центре «Эрмитаж-Сибирь» будет работать до 26 апреля.
Арина Барсукова
